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La guia del viajero intergaláctico

Que sucedería si una mañana te despiertas desayunándote que tú casa esta a punto de ser demolida, que a algún político se le ha ocurrido construir una autopista que pase justo por encima de tu hogar, no a un costado, no, si no justo por arriba.

Y que pasaría si luego de que te has atragantado con las medialunas y has desparramado el café con leche sobre la alfombra al ver los buldózer aparcados en la vereda, tu mejor amigo se aparezca en la puerta de tu casa, te revele que es un extraterrestre proveniente de las inmediaciones de la estrella Betelgeuse, y que no importa realmente que tu casa vaya a ser demolida, por que otro político (un tanto mas poderoso) ha decidido que tu planeta se encuentra obstruyendo la construcción de la autopista intergaláctica y en breve el equipo de demolición se presentara, tocara a la puerta, pedirá que firmemos aquí, aquí y aquí y terminara la negociación con un gran kaboom.

Así comienza la mañana, y de esta manera la historia, de Arhtur  Dent, protagonista y autoestopista de este relato.

La película.

 La adaptación de este libro a la pantalla grande estuvo a cargo de un gran número de personas entre ellas el mismísimo Adams Douglas, autor de esta maravillosa novela. Lamentablemente Douglas falleció en el 2001 sin lograr ver el fruto de su trabajo en los cines.

La dirección estuvo a cargo de Garth Jennings, un personaje de perfil bajo en la farándula que a logrado una magnifica adaptación de esta obra, deteniéndose verdaderamente en los detalles y creando así un ambiente propicio para que la imaginación del espectador vuele junto a la nave nodriza.

Todos sabemos lo duro que puede ser para un lector ver descuartizado su libro favorito por productores hollywoodenses que solo piensan en el dinero y les importa un comino el contenido de la historia mientras su resultado les abulte aun mas los bolsillos, este (afortunadamente) no es ese caso.

 Los protagónicos están a cargo de Martin Freeman y Zooey Deschanel, que encarnaran a la perfección sus papeles dotando la atmosfera de la cantidad justa de tensión, emoción y humor. Mos Def y Sam Rockwell serán los responsables de representar los papeles secundarios, logrando un excelente y definido trabajo.

 Una pieza original, fantástica, hilarante, que nos dará una mirada nueva sobre la situación de la humanidad y sobre su relativa importancia en el universo. Hay que verla.

Looper, del futuro al pasado

Película que se estrenó a finales de febrero del presente año en nuestras taquillas de cine. Película de procedencia estadounidense, de una duración de 118 minutos, y que está dirigida por Rian Johnson, entre otras películas hizo «Los estafadores» este mismo año.

Entre sus protagonistas tenemos a Bruce Willis que este año también estrenará en nuestros cines «Doble o nada» basada en Las vegas, y también tenemos como protagonista en Loopers a Joseph Gordon-Levith que entre otras películas tenemos «El origen». 

¿En qué año está basada?

Esta es una película que se basa en el año 2072, y que en ese año los asesinos están totalmente prohibidos, tan es así que se les envía al pasado 30 años antes, exactamente al 2042, donde allí estarán los «Loopers»

¿Qué son los Loopers?

Los Loopers son las personas encargadas de deshacerse de los cuerpos de los asesinos, y no dejar ni rastro de ellos, de esta manera ya no hay asesinos.

¿Y qué problema hay?

Esta historia parece ir muy bien pues se van deshaciendo de los asesinos, pero el problema viene cuando Joe, que es Joseph Gordon-Levitt, uno de los Loopers, le dan un trabajo «especial» del futuro, deshacerse de otro asesino: El mismo, a sí mismo  Menuda faena, ¿No pensáis? Tener el encargo de matarse a sí mismo

La verdad que esta película futurista pero a la vez original, pues a nadie se le ocurrió antes un argumento tan bueno, o por lo menos, es lo que a mí me parece. Desde mi punto de vista es una película muy buena y que engancha, quedándote sentado hasta el final y sufriendo con el protagonista, hasta el final.

Pero… ¿cómo acaba? Pues no voy a ser tan aguafiestas de decirlo para que no la veáis  así que ya sabeis a ver la película y a sufrir como todos.

¿Como ver la pelicula?

A parte del cine, que esta muy bien, también se pueden mirar hoy en día las películas en casa. Tenéis dos maneras: descargarlas o verlas online.

Si sois muy fanáticos del cine de ciencia ficción y os gusta coleccionarlo todo, entonces esta es vuestra mejor opción, a descargaros la película y a disfrutar tantas veces como queráis  Eso sí, siempre en DVDrip, que es como mejor se ve y se oye.

Si lo que os gusta es verlo online, entonces esta será vuestra opción, puesto que tendréis una gran calidad tanto en verlo como en oírlo. Dentro de esta opción tenéis diferentes paginas, y estas son:

www.peliculasonline.net

http://www.divxonline.info/

http://guerradepeliculas.blogspot.com.es/

http://www.peliculasyonkis.com/

Estas son de las paginas donde podéis ver películas online con la mejor calidad. Espero que las disfrutéis y… acción!!

 

Ciencia Ficción a elegir…

A continuación le presento 4 películas de reciente estreno este año en nuestros cines y en el del resto del mundo, cualquiera que sea su gusto particular en la ciencia ficción , seguramente encontrará al menos una película para despertar su interés.

Cloud Atlas

El trabajo de no menos de tres directores – Tom Tykwer y los hermanos Wachowski, que es una adaptación del premiado, el libro alucinante de David Mitchell del mismo nombre.

Contra todo pronóstico, los realizadores reunieron un gran presupuesto de una ecléctica variedad de fuentes, y reunió a un gran equipo de actores, incluyendo Halle Berry, Tom Hanks, Jim Broadbent. Como ha sido ampliamente difundido por ahora, muchos de ellos juegan diferentes personajes a través de múltiples líneas argumentales de la película, algunos de ellos establece el momento en el pasado, otros en el futuro lejano.

Muchos, incluidos nosotros, se preguntó si era posible hacer una película coherente a partir de la novela, pero Cloud Atlas recepción previa a la liberación de ha sido extremadamente cálido hasta el momento. Aunque algunos críticos no les gustó, otros han caído en el amor con él, e incluso lo describió como potencialmente digno de un Oscar.

En su debut en el Festival de Cine de Toronto, la película incluso recibió una ovación de pie de 10 minutos. Si incluso un cuarto lleno de críticos hastiados están dispuestos a entregarse dolor en las manos de aplaudir a tres horas en el drama de ciencia-ficción, entonces eso es sin duda una señal de que Cloud Atlas vale la pena mirar con interés.

Elysium

En 2009, el escritor y director Neill Blomkamp nos trajo el impresionante distrito 9, lo que sorprendió a los críticos con su historia inteligente, acción sangrienta e impresionantes con efectos especiales. Con esa película ganar de nuevo su presupuesto de $ 30,000,000 casi siete veces, Blomkamp se le ha dado más dinero (unos $ 120 millones) para su próxima película, la esperada Elysium . 

Protagonizada por Matt Damon, Elysium ocupa de temas políticos y sociales similares a las del Distrito 9. Está ambientada en 2159, donde la Tierra se ha vuelto tan irremediablemente superpoblados que los miembros más ricos de la sociedad viven en un lujoso órbita de la estación espacial – el Elíseo del título. Damon interpreta Max, un ex convicto vida entre las clases ordinarias de la Tierra. Cuando Max se mete en algún problema de naturaleza no especificada, se embarca en una misión que podría reducir la brecha entre ricos y pobres.

Aparte de su pedigrí cine, Elysium cuenta con un gran elenco, incluyendo Jodie Foster como oficial de lucha contra la inmigración nombrado Secretario Rodas (es posible, teniendo en cuenta los temas, que ella va a ser el malo de la película), Sharlto Copley, William Fichtner y Alice Braga.

Teniendo en cuenta lo bien que District 9 la acción combinada y la inteligencia, hay muchas razones para sentirse satisfechos de Elysium.

Después de la tierra

Después de la recepción crítica de sus películas anteriores – Lady In The Water, The Happening y The Last Airbender – puede haber algo que había preguntarse si M Night Shyamalan tiene una película decente que queda en él. Es muy posible, sin embargo, que después de la Tierra, una protagonizada película de ciencia ficción Will y Jaden Smith, será un retorno a la forma. 

Los Smith tienen un padre y un hijo que aterrizar de emergencia en la Tierra en algún momento en el futuro, y para entonces se ha convertido en un lugar peligroso carente de vida humana. Con el personaje de Will Smith herido (que se llama general Cypher Raige, por desgracia), de 13 años de edad, Kitai de Jaden se dirige a encontrar una baliza de rescate.

Lo más prometedor sobre la Tierra Después es que, por una vez, Shyamalan no ha escrito. Esta vez, él ha entregado las tareas de guión a Stephen Gaghan (Traffic, Syriana) y ex periodista de videojuegos Gary Whitta. Con Shyamalan ahora libre para concentrarse en el aspecto visual y la narración de su película,  después de la Tierra.

El fin del mundo

En el otro extremo del espectro de la ciencia ficción, tenemos tercera y última película de Edgar Wright en su Trilogía Cornetto, completando el trío de comedias de género comenzó con Shaun Of The Dead y Hot Fuzz. colaboradores habituales de Wright, Simon Pegg y Nick Frost, están unidos por Martin Freeman, Paddy Considine y Rosamund Pike como un grupo de amigos que se reúnen para embarcarse en un tour por los pubs que antes habían disfrutado en su juventud.

Pero a medida que las bebidas están embebidas y su destino final, en el fin del mundo , se acerca, los borrachos se dan cuenta poco a poco que se puede beber su camino hacia el apocalipsis

Como si hablar de una película de apocalipsis final no suena del todo bien, el director  ha llegado a sugerir que la película va a ser una obra de la ciencia ficción social, a lo largo de las líneas de «John Christopher y John Wyndham».

Y después de esta información, solo nos falta elegir la película que más se adapte a lo que a nosotros nos gusta dentro del cine de ciencia-ficción, deseando que de entre estas tres encuentras la que más te guste y vayas a verla pronto al cine solo o con tu familia.

Iconos de ciencia ficción

Todos más o menos podemos hacernos una idea de lo que puede ser ciencia ficción, pero inevitablemente cada uno tiene una visión diferente de lo que puede ser o no ser ciencia ficción. Se puede decir que es un género cinematográfico o literario principalmente, que refleja objetos o situación es que se pueden llegar a dar en un futuro. Otra cosa es que alguna vez se lleguen a conseguir o se queden en el camino.

El género fantástico apela únicamente a la imaginación de cada uno, se sabe que aunque pasen muchos años no se van a poder conseguir ciertas cosas, porque únicamente sale de la capacidad de trasladarse a los sueños de los propios y de los demás. 

Muchos libros y películas han querido ser iconos de la ciencia ficción, y algunos hasta lo han conseguido. En seguida nos vienen a la cabeza multitud de ejemplos: Matrix, La Guerra de las Galaxias, Alien… A veces hasta nos querríamos trasladar a ese mundo futurista que viven sus protagonistas, otras, sin embargo, es muchísimo mejor quedarnos como estamos. 

Premios literarios

No cabe duda que tanto en la literatura como en el mundo del cine, este género es muy importante. Además se ha demostrado que tienen grandes masas de seguidores que siguen sus últimas novedades.

En torno a este género también se organizan todo tipo de concursos. En cuanto a los literarios, son muy importantes los premio Hugo, y los premios Nébula. Dejando de lado lo internacional y volviendo a nuestro país, existen dos grandes premios Ignotus, otorgados por la AEFCFT donde los socios y los asistentes a la reunión anual Hispacón votan y eligen a su ganador.

El otro premio importante es el Premio Xatafi-Cyberdark, que es otorgado por A.C.Xatafi y por la librería virtual Cyberdark desde 2006 y que incluye varias categorías de participación: mejor libro español. mejor libro extranjero, mejor cuento español, mejor cuento extranjero y mejor iniciativa editorial en España.

Premios cinematográficos

En cuanto a los premios cinematográficos cobran mucha importancia sobre todo en Estados Unidos. La academia de cine ciencia-ficción, fantasía y horror, concede los premios Saturno, que pueden llegar a ser los galardones más importantes del género.

Si nos trasladamos a Europa, los premios suelen estar relacionados con festivales concretos donde este género tenga un espacio. Algunos de los ejemplos puede ser el Festival de Cine de Sitges o el Festival Internacional de CIne Fantástico de Bruselas.

 

 

 

Un papel en la vida de los demás

La película de la que hoy me apetece hablarte entra más en el género del cine fantástico que en el de ciencia-ficción, pero, al mismo tiempo, posee algún elemento de este género, como es el caso del what if. Esto es, que “qué ocurriría si…”. Además, me apetece hablar de ella.

Se trata de una obra de 1946, en glorioso blanco y negro y dirigida por el inefable Frank Capra. Estoy hablado de “Qué bello es vivir”. Como no todos tenemos por qué haberla visto, diré que la cinta habla de un buen hombre al que, a punto de suicidarse, se le aparece un ángel y lo disuade mostrándole cómo habría sido el mundo sin él.

Obviemos al ángel, que, de acuerdo, tiene poco de científico y pensemos en la cuestión de cómo habría sido el mundo si alguna de la personas no hubiera existido. La cuestión no es nueva y podría haber tomado como referencia cualquier tratado que habla de qué habría sido del mundo si uno u otro dictador no hubiera existido, por ejemplo.

El concepto de intrahistoria

Pero no es esa la cuestión: no se trata de borrar –imaginariamente- a aquéllos cuyo nombre figura, para bien o para mal, en la Historia, sino de borrar a los que de verdad hacen la historia. Lo que determinados historiadores definen “intrahistoria”. Dicho de otro modo, con un ejemplo:

Julio César cruzó el Rubicón, pero… ¿Lo cruzó el solo? Cada uno de los hombres que atravesaron el río tuvo que colaborar para que el general llegara al poder, sin embargo, la Historia sólo lo menciona a él. Y el planteamiento de la novela que nos estamos imaginando lo elimina a él.

El soldado borrado

Pues la obra de Capra borra a uno de los soldados, sólo que en lugar de hablar de tiempos de la Roma clásica habla de medidos del siglo XX. El mundo que el ángel le enseña al suicida es triste, con mucha gente a la que él ha hecho feliz que sería terriblemente desgraciada…

La obra es, si queremos verla desde el punto de vista de la ficción científica, un estudio de hasta qué punto llega a influir la existencia de un solo individuo en toda una sociedad. Claro que si queremos estudiarla desde el ángulo más humano lo que nos dice es que por insignificante que creamos que es nuestra vida, la de otros sin la nuestra sería catastrófica: todos tenemos un papel, simplemente por el hecho de existir, en la vida de los demás.

El día de la Bestia

Dos años después de triunfar con “Acción Mutante”, Álex de la Iglesia se atrevía con las películas apocalípticas En 1995, se estrenaba, y suponía un taquillazo descomunal, “El día de la Bestia”. El éxito se basó, en parte, en repetir algunos de los elementos que se lo habían granjeado a su ópera prima.

Entre otras “repeticiones”, el cineasta volvía a trabajar en el guion con Jorge Guerricaechevarria y, de nuevo, eran los gallegos Def Con Dos los encargados de uno de los temas de la banda sonora (cuyo grueso componía Battista Lena).

El argumento de la película no es de los más complicados, pero sí fue rompedor allá por la mitad de los noventa, en tanto en cuanto una película española no hablaba de la guerra civil, no era un tostón insufrible de penas ni miserias ni salía un tipo bajito y con el pecho peludo babeando detrás de unas suecas imposibles.

Apocalipsis en la Navidad madrileña

En este caso, se nos cuenta que un sacerdote cree haber descifrado el mensaje que esconde el Apocalipsis según San Juan. El Anticristo va a nacer el día de Navidad de 1995. Y lo va a hacer en Madrid.

Para impedir que nazca el hijo del Diablo, el pater se alía con un joven loco por el death metal, José María. Entre los dos intentarán averiguar en qué punto de la capital de España va a nacer el vástago de Satanás.

Sátira ácida de la televisión

Colabora con el cura y con el heavy el profesor Cavan, presentador de un programa de televisión sobre fenómenos sobrenaturales, José María, el sacerdote y el paracientífico invocarán a Satanás en un delirante ritual.

Además de un cambio radical en la manera de pensar de los cineastas españoles, que por fin empezaron a creer que podían grabarse verdaderos taquillazos en España, la película supuso el espaldarazo como actor de Santiago Segura, que daba vida al desfasado heavy.

Una nueva era en el cine español

El resultado, además del éxito comercial fueron seis premios Goya, incluidos el de mejor director y actor revelación (Santiago Segura), de los catorce a los que la obra estaba nominada, así como la nominación a mejor película en el festival de Sitges.

Desde entonces, el cine español ha ido evolucionando en todos los géneros, atreviéndose cada vez más y con más géneros, pero no debemos olvidar que el génesis se esta evolución se halla en la revolución del apocalipsis del 25 de Diciembre de 1995.

Armageddon: ¿Cómo se atreven?

Estoy de acuerdo en que el cine,  es y que precisa de ciertas licencias para contar una historia. Pero, en ese caso, que nos lo vendan como fantasía futurista, no como ciencia ficción, género cuya gracia radica en que lo se cuenta es posible de acuerdo con las leyes de la física, química, sociales…

Y lo único que no se cae en esta peli es la banda sonora. El resto, da mucha penita. Parece ser que un científico de la NASA llegó a contar, para la tranquilidad de los estadounidenses que desean saber en qué se invierten sus impuestos, ciento-sesenta-y-ocho errores en la película, sin incluir que las palomitas se las habían puesto sin sal.

Armageddon ¿Cómo se atreven?

La Agencia Espacial Norteamerica muestra la obra de Michael Bay (1998) en sus entrenamientos, no para que se relajen los futuros astronautas, sino para que éstos enumeren los errores que en ella se dan

Más de un error por minuto

168 barbaridades en 155 minutos. Más de una por minuto y contando sólo los científicamente imposibles, que si incluimos también los improbables, tardaríamos más en contarlos de lo que dura la  propia  cinta.

Un experto en la materia, como Phil Plait, astrónomo creador de badastrony.com (muy recomendable si hablas o entiendes inglés) habla de la obra con las siguientes palabras: “Armageddon logra reflejar algo de astronomía de forma correcta. Por ejemplo, hay un asteroide en la película y los asteroides existen. Y también… uhmm… bueno… OK, eso es todo lo que mostraron de forma correcta.

“El peor de todos es que una roca del tamaño del estado de Texas no se divide con una sola bomba nuclear. No existe bomba de semejante tamaño. Este pareciera ser el único caso en donde una película de Michael Bay se queda corta en una explosión.”

Sí: Gran Jefe “Pocas Trolas” hablar con lengua como cuchillo. Pero tener razón.

Una cinta prescindible e inexacta

Veamos algunas de las barbaridades que, al menos a mí, me incitarían a ver de nuevo la película, si no fuera porque en su día ya archivé Armageddon en la “P” de “papelera”:

Para empezar la película cuenta como se acerca un meteorito del tamaño de Texas a su homónimo terrestre. Lo detectan 18 días antes, cuando con la tecnología actual podría verse tal mole con décadas de adelanto. Esta es la prueba de que los científicos usan sus telescopios para espiar a sus vecinas.

Coscorrones contra el techo

Otra muy buena: nos dicen, y con razón, que la gravedad del asteroide es muy débil. Para solucionarlo, ponen en trajes y vehículos unos propulsores que los “pegan” a la superficie, empujando hacia abajo. Podría hacerse, siempre y cuando estuvieran en todo momento con los pies hacia abajo, cosa que no ocurre. Es más: esas carreras y peleas en la lanzadera sin traje, o con él a medio ponerse supondrían con toda seguridad salir disparados hasta el techo.

Pero lo mejor de todo, el delirio por el delirio viene cuando son capaces de romper, cavando un pozo de sólo 243 metros, mediante una explosión en su interior, un asteroide de semejante tamaño justo en dos partes y con la fisura alineada perfectamente con un planeta tierra que gira alrededor del sol a 108.000 kilómetros por hora

¡Anda ya!

Cuando el destino nos alcance

Protagonizada por Charlon Heston y Edward G. Robinson y la innegable capacidad de ambos para dejarnos incrustados en la butaca, “Cuando el destino nos alcance” es un largometraje que, cuando se estrenó, en 1973,  podía clasificarse como de ciencia ficción, aunque cada vez posee menos de ficticio.

Pero vamos por orden. Antes de explicar la arriesgada afirmación del párrafo anterior, es bueno que sepamos un poco más de la obra, concretamente, que avancemos algo de la historia que en ella se cuenta:

Hace ya tiempo que la Tierra ha perdido todos sus recursos naturales a causa de los experimentos científicos, pruebas que sumergieron al planeta en unos niveles de contaminación muy por encima de lo tolerable y en un abrasador verano eterno. Además, la superpoblación se ha convertido en un problema crítico.

Uso ricos despiadados y unos pobres indefensos

Este contexto era, sin embargo, el ideal para una compañía que se dedicó a buscar los recursos en el mar para palar la hambruna que estaba a punto de devastar el planeta. De esta forma nacía el “Soylent Green” y sus derivados, que representaban el alimento de este distópico futuro.

Ahora que sabemos en qué situación se halla el planeta, nos situamos en Nueva York. Cuarenta millones de habitantes de los que lamita están parados. Las personas buscan cualquier lugar que les permita refugiarse del calor. Son tantas en tan poco espacio que algunos se ven obligados a dormir en las escaleras de los edificios.

Una muerte destapa la verdad

Con todo, en medio de este lento Apocalipsis, aún existe una minoría que duerme entre sedas, con jabón, agua caliente… Es por eso que cuando uno de estos “nobles del futuro” es asesinado y el caso recae en manos de Thorn y Sol policía y ayudante, respectivamente.

Los representantes de la ley se encuentran terriblemente cerca de la verdad oculta tras la todopoderosa compañía que elabora el “Soylent Green”, aunque esa verdad va a ser un tanto… amarga.

¿Dónde está la ficción?

Retomamos la introducción del escrito: la ciencia ficción se acerca a la ciencia: un mudo de ricos y pobres cada vez más alejados, con un clima que cambia de forma cada vez más evidente y en el que no podemos estar demasiado seguros de saber de dónde procede gran parte de la comida que nos alimenta. Por si fiera poco, las grandes compañías (los bancos) son el poder político en la sombra.

No: el párrafo anterior no se refiere a la ficción. Es más, la película se sitúa en 2022. Veremos si en este caso la realidad no le toma la delantera a la imaginación.

La naranja mecánica, de Anthony Burgess

Quien más quien menos, ha visto escenas o sabe de la película de Stanley Kubrik basada en esta novela. Pero, como sucede en muchos casos, son menos los que saben que la obra cinematográfica se basa en un magnífico libro y muchos menos los que han leído la versión impresa.

Vamos, pues, a darnos el gusto de hablar de la novela-origen de la película. Y vamos a empezar por el título: en el inglés de los barrios bajos londinenses existía, en 1962, año de publicación de la novela –creemos que aún hoy- la expresión As queer as a clockwork orange, “raro como una naranja mecánica”. En ello se inspiró Burgess. Aunque no se ha alcanzado un acuerdo en este aspecto:

Algunos encontraban referencias en el título a los orangutanes ya que orange y orang se pronuncian igual en inglés. Incluso ciertos rumores apuntaban a que el autor había pensado en llamar a su obra A clockwork orang, idea que luego abandonaría.

Pavlov transe la obra

Lo cierto y verdad es que, en su ensayo Clockwork oranges, el escritor comentaba que “este título sería ideal para una historia acerca de la aplicación de los principios pavlovianos o mecánicos a un organismo que, como una fruta, cuenta con color y dulzura”.

En todo caso, el título a las respuestas condicionadas del protagonista ante los estímulos que acaban por coartar su libertad. Dicho de otro modo, Burgess se pregunta, ya desde el título si es posible condicionar a un ser humano como al famoso perro del experimento de Pavlov.

Un título que merece un ensayo

¡Cómo será esta obra, que han transcurrido casi dos tercios del espacio que teníamos previsto destinarle y no hemos pasado aún de la portada! Es más: el tiempo y el esfuerzo del lector consumidos en a parte leída sólo nos deja espacio para pequeñas anécdotas que, sin embargo creemos que serán suficientes para que se dé cuenta de que se halla ante una libro diferente a cuanto ha leído –a pesar de que no es huérfano, como nos daremos cuenta si conocemos a Orwell o Huxley-.

Por ejemplo, Alex, el protagonista y narrador habla un lenguaje que mezcla varios idiomas, jergas y expresiones inventadas. De hecho el novelista comenta que si su libro se lee de forma sistemática, resulta un “curso de ruso cuidadosamente programado”.

Todo un curso de… ¡ruso!

El ejemplo más claro lo encontramos cuando Alex usa la expresión horror show cuando quiere decir que algo es bueno o está bien. En realidad está hablando ruso, y diciendo joroschó, que significa bien o bueno.

Es curioso: en casi quinientas palabras no hemos dicho casi nada del argumento de la novela ¿O sí? Relee este artículo con los “vidrios” abiertos

El gigante de hierro

Un largometraje animado de ciencia ficción ¿Por qué no? No todo iban a ser muñequitos bellos de Disney cantando “¡Un mundo ideaaaal!” con una música que enervaría al mismísimo Dalai Lama o animales cantando y bailando “¡Hakuna Mataata! ¡Sonríe y sé feeliiizzz!”. Por favor: si casi justifican la caza furtiva (exageramos con una clara intención cómica, no nos vengan luego los ecologistas a…).

La peli, dirigida por Brad Bird y estrenada el verano de 1999, la produce la división de animación de la Warner  Bross (la misma del conejito ese de “¿Qué hay de nuevo viejo?”). La producción fue nominada al premio “Nébula” al mejor guion y al “Hugo” a la mejor obra dramática.

El guion de la película es una adaptación libre de un libro de Ted Hughes, The Iron Man del año 1968 (“El hombre de hierro”) y se publicitaba con la frase “It came from outer space” (“Vino del espacio exterior”).

Un Frankenstien extraterrestre

La historia de la película es la de como el pequeño Hogarth Hughes descubre a un hombre de hierro llegado del espacio. El androide sufre amnesia, para más emoción. Y el niño lo salva de electrocutarse de modo que, agradecido, el infantil gigante metálico se hace amigo suyo.

Hogarth debe detener, con la ayuda de un Beatnik, Dean McCoppin, a todo un ejército dirigido por un general y por Kent Mansley, un egocéntrico agente del FBI. Son los antagonistas empeñados en encontrar y destruir al gigante. A lo largo de la historia podemos apreciar muchas referencias a la Guerra Fría, al macartismo y a las obra de ciencia ficción de los 70.

Una promoción deficiente

El éxito de crítica fue abrumador, aunque no tanto el de público, tal vez porque el director se negó a que se tratase a su obra como a una de las superproducciones Disney a la hora de publicitarla. De todos modos, y a pesar de la deficiente promoción por parte de la Warner, la pieza recaudó 80 millones de dólares por todo el mundo, cubriendo de sobras los 48 que había costado.

Como dato curioso, el libro de Ed Hooks Acting for Animators (Actuación para animadores) propone a la película El gigante de hierro como el perfecto ejemplo clásico de interpretación en animación, amen de paradigma del modo de narrar una historia animada.

Por cierto: el mensaje antibelicista de la producción queda patente cuando el metálico gigantón afirma, tajante, “I’m not a weapon” o, en español, “No soy un arma”.