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Archives for : cine de ciencia ficción

El Sexto Día: De repente… ¡alguien como tú!

Hoy voy a hablaros “The 6th Day” es una película estadounidense de acción y ciencia ficción. Dirigida por Roger Spottiswoode y estrenada en el año 2000.

En 2015, la tecnología de la clonación era tan sofisticada como para permitir la copia de órganos humanos y de animales.

La ley del “sexto día” prohíbe la reproducción de un ser humano completo. Esta ley se refiere al día que según la Biblia, Dios creó al hombre.

Adam Gibson es un piloto que tiene un negocio de alquiler de helicópteros con su amigo Hank Morgan.

Michael Drucker es el dueño de las tecnologías de sustitución, un conglomerado que se especializa en la clonación. Debido a su gran influencia financiera y política, Gibson y Morgan deben someterse a exámenes de sangre y a un análisis de ojos, para comprobar su identidad.

El día del cumpleaños de Gibson, coincide con la llegada de Drucker. Sin embargo, Gibson descubre que su perro ha muerto y Morgan se ofrece como su sustituto para ser piloto de Drucker. Gibson sale corriendo a conseguir su mascota clonada. Echa un vistazo a Re-Pet de venta de mascotas clonadas. Finalmente decide comprar un Sim-Pal (una muñeca viviente) para Clara.

Cuando Gibson vuelve a casa descubre que Oliver había sido clonado, sospechando que había sido su esposa Natalie. Cuando está punto de entrar a la casa, observa un clon de sí mismo con su familia.

Mientras sale a escondidas fuera de su propia casa, Gibson es perseguido por las tecnologías de sustitución de los agente de seguridad Robert Marshall, Talia Elsworth, P. Wiley y Vicente Bansworth, quienes tratan de matarlo.

Gibson consigue escapar y se refugia en el apartamento de Morgan. De repente Morgan es disparado por Tripp, un religioso fundamentalista anti-clonación.

Tripp revela que el Morgan que fue fusilado era en realidad un clon ilegal. Tripp le cuenta a Gibson que ese mismo día, él había matado a Morgan y Drucker en la cima de la montaña.

Después, Tripp se suicida para evitar ser capturado por el equipo de seguridad de Drucker, pegándose un tiro en la cabeza para que no se pueda escanear su memoria en busca de otros activistas anti-clonación.

Gibson se adentra en la compañía de Drucker, donde encuentra al Dr. Griffin Weir, científico encargado de la clonación humana. Weir le explica que Drucker y Morgan fueron asesinados ese mismo día y se clonaron para encubrir el incidente. Sin embargo se pensaba que Gibson también estaba volando en helicóptero, y accidentalmente creó un clon antes de darse cuenta de su error.

La seguridad de Drucker intentaba matar a Gibson para mantener la operación de clonación ilegal de Drucker en secreto, ya que si se descubría que Drucker era un clon, automáticamente perdería su compañía porque los clones no pueden poseer nada.

Weir también le revela a Gibson que los clones humanos poseen una enfermedad mortal que acaba con el clon después de cinco años. Con ello, Drucker se asegura que los clones le obedezcan.

Weir descubre esta enfermedad cuando se entera de que su esposa, a quien había clonado después de su muerte, se estaba muriendo de una enfermedad infantil tradicional.

Weir se enfrenta a Ducker y le dice que había prometido a su esposa no volverla a clonar. Entonces, Drucker mata a Weir para clonarlo después junto a su esposa, pero con el borrado de sus recuerdos.

Por otro lado, Drucker da órdenes a sus agentes de secuestrar a la familia de Gibson para que cooperen con el encubrimiento. Gibson idea un plan con su clon para destruir todas las instalaciones de Drucker y rescatar a su familia.

Drucker fuerza a Gibson a entregarse y le informa que Gibson (protagonista) era el clon todo el tiempo. Drucker mientras trata de detener a Gibson II, provoca la muerte de Marshall, Elsworth, Barnsworth y Wiley.

Finalmente, Gibson y su clon llevan a Drucker a una trampa y consiguen matarlo. El centro de la clonación es destruido y mientras Gibson escapa con toda la información.

Gibson ayuda a su clon a escapar, enviándolo a la Patagonia, Argentina, para iniciar un nuevo negocio de vuelos. Así, mantendrá la existencia del clon en secreto.

Gibson ahora vive feliz con su familia y con una visión diferente de la clonación debido a sus experiencias.

Esta película nos demuestra cómo el poder de la ciencia puede llegar a ser peligroso. Clonar seres humanos está prohibido y, en este caso, no se tratan de clones “desde cero”, sino de réplicas de seres ya crecidos, que duplican su fisonomía y memoria. Lo que nos lleva al “caos” de saber ¿Quién es quién? y a encontrar una solución justa. Aunque sinceramente el final, no me parece el más adecuado, porque no deberían existir clones con tu misma personalidad y ADN, ya que puede reproducir seres íntimamente relacionados contigo.

The Lorax

The Lorax cuenta la historia de Ted, un chico de doce años, vecino de Thneed-Ville, una ciudad completamente artificial, en la que hasta las flores y los árboles son sintéticos. Un buen día, Ted decide visitar a su amiga Audrey –de la que está enamorado- y ve que está pintando un mural con árboles.

Audrey le cuenta que soñó con un árbol real y que terminará casándose con quien se lo consiga. Esto es motivación más que suficiente para que Ted trate por todos los medios a su alcance de averiguar cómo conseguir un árbol auténtico.

La abuela del muchacho le cuenta una historia que hunde sus raíces en el pasado y le aconseja que se vaya de la ciudad si quiere encontrar árboles. La anciana también menciona a alguien llamado “El-Una-Vez”.

El tenebroso mundo real

Ted se va de la cuidad en su moto, burlando todas las medidas de vigilancia y se encuentra en un mundo exterior oscuro y vacío, en el que abundan las trampas. Llega a una casa habitada por un curioso ermitaño que le cuenta una larga historia sobre la desaparición de los árboles.

Tan larga es la historia que Ted ha de visitar al anciano durante varios días, superando siempre las dificultades que le impone el alcalde de la cuidad y (ya vamos adivinando por dónde van los tiros), propietario de la empresa “Oxígeno Embotellado”.

Una historia dentro de la historia

El-Una-Vez cuenta cómo quería montar un negocio que implicaba talar árboles y cómo, al cortar el primero, emergió un ser de su interior llamado El Lorax, una criatura gruñona, encargada de defender el bosque

Hasta aquí, que luego nos acusan de “destripar” el argumento de las películas. Pero no creo que nadie sienta que le hayamos estropeado nada si decimos que la frase final dice: “A menos que alguien como tú se interese de verdad, nada va a mejorar…Jamás”.

Una lección útil

Sea como sea, hemos decidido hablar de The Lorax por dos motivos, fundamentalmente: de un lado para demostrar que la ciencia ficción no tiene por qué dirigirse siempre y necesariamente a los adultos, tal como suele ocurrir, incluso en las producciones de animación.

Y, por otra parte, hablando de su público objetivo, los niños, la obra supone una estupenda excusa para que los niños se acerquen a la ecología, se interesen por la naturaleza y su conservación. La lección es que el mundo no se reduce a una serie de cosas sintéticas movidas sólo por el dinero.

Crepúsculo: Una historia de amor peligrosa

La saga Crepúscula ha sido una de los exitazos cinematográficos de la última década. Millones de fans en todo el mundo esperan una nueva película basada en una historia de amor, con misterios, personajes que se transforman y muchos secretos. La primera película, Crepúsculo, fue estrenada en 2008 y dirigida por Catherine Hadwicke.

La base de toda la historia está en la novela escrita por Stephenie Meyer que cuenta como su protagonista, Bella Swan, se enamora de un vampiro llamado Edward Cullen.

Sinopsis de la pelicula

Todo comienza cuando la protagonista se traslada a vivir a Forks, con su padre. Enseguida la identifican como la chica nueva, porque además de ser algo torpe, llega al colgeio con una camioneta roja que le acaba de regalar su padre como detalle de bienvenida.

A la hora de la comida, descubre a los hermanos Cullen, que no se relacionan con los demás, parecen algo raros, diferentes. La primera pista de que algo de especial tienen esos chicos es que en aparcamiento, Edward salva a Bella de un atropello mortal. Con una rapidez asombrosa, Edward aparece de la nada y para el coche con una sola mano.

Es entonces cuando Bella empieza a no entender nada, no sabe como le ha podido salvar la vida, no sabe como en un segundo, ha podido cambiarse de sitio y tener la suficiente fuerza como para parar un coche.

Bella no puede evitar pensar en que todo es raro, diferente, y decide preguntar a Edward  por su capacidad de hacer estas acciones. Al final termina confesándole que tiene la suerte de leer la mente de los demás, saber qué es lo que piensan, pero que no puede leer la suya.

Tras varios episodios de este tipo, Bella va descubriendo más secretos, más detalles y empieza a enamorar de él. A Edward le pasa lo mismo, pero tiene miedo de que Bella sufra y teme hacerle daño.

Entonces es cuando comienza una de las más profundas historias de amor, a pesar del peligro, deciden seguir adelante y mantenerse unidos a pesar de todos los peligros. Aunque el padre de Bella, Charlie, no está de acuerdo con la relación, al final acaba aceptándola, mientras que investiga la muerte de varios asesinados que supuestamente han sido atacados por un animal salvaje.

La cosa empeora cuando en un partido de béisbol, aparecen tres vampiros de la banda rival: Laurent, Victoria y James. Es en ese momento, cuando intentan asesinar a Bella y comienza una «guerra» entre los dos clanes.

Las más premiadas

En el cine de Ciencia ficción en los ultimos años ha estado ganador de varios oscar. Aquí yo os voy a relatar los Oscar más importantes en los último años.

Avatar

Avatar es de las películas de ciencia ficción que en los ultimos años ha conseguido más Oscar y más se ha hablado en los medios de comunicación.

Ganadora de 3 Oscar: mejor fotografía, mejor dirección arte y mejores efectos visuales.

Película de 162 minutos de duración y dirigida por James Cameron. Se estrenó el 18 de Diciembre de 2009.  

El origen

Película del año 2010, que ha sido galardonada con 4 oscar: mejor fotografía, mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos sonoros.

Película de 142 minutos de duración y dirigida por Christopher Nolan y con protagonistas con Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon Levitt, Tom Berenguer entre otros.  

La brujula Dorada

Película de fantasía con 1 Oscar a los mejores efectos especiales. Esta basada en la novela «Luces del norte» de Phillip Pullman.

De 114 minutos de duración, dirigida por Chris Weitz y con protagonistas como Nicole Kidman o Jim Carter entre otros.  

El curioso caso de Benjamin Button

Ganó 3 premios Oscar : Mejor dirección de arte, mejores efectos visuales, y mejor maquillaje.

Esta pelicula trata de un hombre que nace con cuerpo de 80 años y va rejuveneciendo en vez de hacerse viejo, film muy original y por tal originialidad se le han dado estos Oscar.

Dirigida por David Fincher y de una duración de 166 minutos. Estrenada el 25 de Noviembre de 2008.  

El señor de los anillos

Esta recibió ni más ni menos que 11 premios Oscar : Mejor película, mejor director, mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario, mejores efectos visuales, mejor montaje, mejor banda sonora, mejor canción original, mejor guión adaptado, mejor maquillaje y mejor sonido.

¿Qué decir de esta película? La verdad que todo el mundo la conoce o la ha visto. Los medios de comunicación le hicieron una buena publicidad, y batió record en las taquillas de cine. De 201 minutos de duración y dirigida por Peter Jackson. Se estrenó el 1 de Diciembre de 2003.  

Spiderman 2

Película de superhéroes norteamericana. A parte de la gran aceptación en taquillas tras el primer éxito, ganó sólo 1 premio Oscar a los mejores efectos visuales.

Dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina entre otros.

Estrenada el 30 de Junio de 2004.  

En resumen deciros…

Que un gran cine con sus respectivos Oscar tenemos en estos últimos años. Espero que sigan dandonos buen cine y a seguir disfrutando!!

 

Vuelve superman

El 21 de Junio se va a estrenar en nuestros cines, «Superman, El hombre de Acero», con el director Zack Snider,  protagonizada por: Kevin Costner, Amy adams, Michael Shannon, Julia Ormond entre otros. 

El argumento

Un niño aprende que tiene poderes extraordinarios y no es de la tierra. En su juventud, viaja a descubrir de donde viene y lo que fue enviado a hacer aquí. 

Pero el héroe en él debe salir para salvar a la tierra de una aniquilación y convertirse en el símbolo de esperanza para toda la humanidad de la tierra.

La película como he comentado antes también está protagonizada por Amy Adams, que fue nominado al Oscar 4 veces por «the master».

Enfrentándose contra los super héroes son otras dos kryptonianos sobrevivientes, el malvado general Zod, interpretado por el nominado al Oscar Michael Shannon («revolutionary road») y faora, socio del mal de Zod, interpretado por Antje Traue.

También desde Kripton natal de Superman son lar Lor-Van, la madre de Superman  interpretada por Ayelet Zurer de «ángeles y demonios», y el padre de Superman  Jor el, interpretado por el ganador del Oscar Russell Crowe de «gladiator».


Completando el reparto tenemos a Cristopher Meloni de 42 en EEUU. Militar coronel Hardy, Harry Lennix de «estate of play» como el general Swanwick, Michael Kelly «The adjustment bureau» como Steve Lombard y Richard Schiff como el Dr Emil Hamilton.

El trailer

He visto el trailer, y la verdad ya tengo ganas de que sea junio para poder ver en el cine esta película  En el trailer podemos ver la historia típica de Superman, cuando es un bebe y luego de niño… y después  ya viene lo bueno de verdad, con grandes efectos especiales y con toques de Superman pero claro, con la tecnología de hoy en día  que solo de ver el trailer me dan ganas de ir a verla.

Grandes protagonistas y un gran director y productor, hacen de esta película una muy buena opción para ver este verano, tanto solos como acompañados, y cogeros bien del asiento cuando la veáis porque cuando viene la acción tiene unos efectos muy buenos, de los que te tienes que agarrar del asiento, sobretodo cuando Superman se impulsa desde el suelo y se lanza al espacio, espectacular, me deja sin palabras, creía que sin nuestro gran protagonista de la infancia, Superman no podría existir, pero visto lo visto debo decir que… Superman a vuelto, y seguramente y si yo no me equivoco, van a venir más películas detrás.

En resumen…

Está claro que tenemos que ir a ver esta película, y a disfrutar, porque está claro que vamos a disfrutar.

 

Looper, del futuro al pasado

Película que se estrenó a finales de febrero del presente año en nuestras taquillas de cine. Película de procedencia estadounidense, de una duración de 118 minutos, y que está dirigida por Rian Johnson, entre otras películas hizo «Los estafadores» este mismo año.

Entre sus protagonistas tenemos a Bruce Willis que este año también estrenará en nuestros cines «Doble o nada» basada en Las vegas, y también tenemos como protagonista en Loopers a Joseph Gordon-Levith que entre otras películas tenemos «El origen». 

¿En qué año está basada?

Esta es una película que se basa en el año 2072, y que en ese año los asesinos están totalmente prohibidos, tan es así que se les envía al pasado 30 años antes, exactamente al 2042, donde allí estarán los «Loopers»

¿Qué son los Loopers?

Los Loopers son las personas encargadas de deshacerse de los cuerpos de los asesinos, y no dejar ni rastro de ellos, de esta manera ya no hay asesinos.

¿Y qué problema hay?

Esta historia parece ir muy bien pues se van deshaciendo de los asesinos, pero el problema viene cuando Joe, que es Joseph Gordon-Levitt, uno de los Loopers, le dan un trabajo «especial» del futuro, deshacerse de otro asesino: El mismo, a sí mismo  Menuda faena, ¿No pensáis? Tener el encargo de matarse a sí mismo

La verdad que esta película futurista pero a la vez original, pues a nadie se le ocurrió antes un argumento tan bueno, o por lo menos, es lo que a mí me parece. Desde mi punto de vista es una película muy buena y que engancha, quedándote sentado hasta el final y sufriendo con el protagonista, hasta el final.

Pero… ¿cómo acaba? Pues no voy a ser tan aguafiestas de decirlo para que no la veáis  así que ya sabeis a ver la película y a sufrir como todos.

¿Como ver la pelicula?

A parte del cine, que esta muy bien, también se pueden mirar hoy en día las películas en casa. Tenéis dos maneras: descargarlas o verlas online.

Si sois muy fanáticos del cine de ciencia ficción y os gusta coleccionarlo todo, entonces esta es vuestra mejor opción, a descargaros la película y a disfrutar tantas veces como queráis  Eso sí, siempre en DVDrip, que es como mejor se ve y se oye.

Si lo que os gusta es verlo online, entonces esta será vuestra opción, puesto que tendréis una gran calidad tanto en verlo como en oírlo. Dentro de esta opción tenéis diferentes paginas, y estas son:

www.peliculasonline.net

http://www.divxonline.info/

http://guerradepeliculas.blogspot.com.es/

http://www.peliculasyonkis.com/

Estas son de las paginas donde podéis ver películas online con la mejor calidad. Espero que las disfrutéis y… acción!!

 

Acción mutante

Nos encontramos ante la simplemente perfecta ópera prima de Álex de la Iglesia. Independientemente de que seamos o no aficionados al cyberpunk –en mi caso, reconozco que no me atrae demasiado el subgénero-, hay que descubrirse ante una película bien hecha.

El guion, de Jorge Guerricaechevarría, en colaboración cine propio director, habría sido, en otras manos a cuyos propietarios no van a apuntar mis dedos, una patochada infumable. Pero lo han escrito dos verdaderos amantes del cine, y eso se nota.

La historia es relativamente sencilla: transcurre en el Bilbao de 2012, visto desde 1993: una extraña banda terrorista denominada “Acción Mutante” siembra el pánico en el país. Son seres deformes cuyo único objetivo es vengarse de los guapos y ricos.

Mens sana in corpore tullido

El líder del grupo es Ramón Yarritu, líder y cerebro, que pagó cinco años de prisión por tenencia ilícita de armas. Una detención ocurrida por la incompetencia de sus compañeros. Es asombroso hasta qué punto se adapta Antonio Resines al personaje, o el personaje a Resines, que no queda demasiado claro.

Junto con Ramón, una verdadera colección de monstruos digna del más delirante David Lynch. Gigantes, siameses, seres humanos parcialmente cubiertos por un exoesqueleto… Incluso un enano, José Montero “Chepa”: judío, masón, comunista y supuestamente homosexual. El delirio de cualquier dictador.

Todo el mundo es tonto o moderno

Tal vez esta cita, en boca de Ramón, sea la mejor declaración de intenciones de “Acción Mutante”: “La sociedad nos trató como mierda y ahora les vamos a dar por el culo. El mundo está dominado por niños bonitos hijos de papá…Dios, ¡basta ya de mierdas light! Basta ya de colonias, de anuncios de coches, de aguas minerales… ¡no queremos oler bien, no queremos adelgazar! Sólo quedamos nosotros amigos, todo el mundo es tonto o moderno.”

En el otro bando, los medios de comunicación, los miembros de la sociedad burguesa y, en el justo medio del camino, los habitantes del “Planeta Axturias”, entre los que parece imposible divisar a una persona equilibrada.

Una banda sonora que nos deja pegados al sofá… o todo lo contrario

Con estos ingredientes, es materialmente imposible fallar… no como aquel atentado: “¿Y el pase de modelos? Sesenta kilos de dinamita que explotan cuando ya se había ido todo el mundo.”

Si quieres hacer algún tipo de paralelismo de la obra con la situación en la época del País Vasco, no seré yo quien lo impida, pero, la verdad, por una vez, prefiero ver una peli sólo por divertirme. Bueno… Y por cantar aquello de “Mens sana in corpore tullido”, parte de la banda sonora interpretada por Def Con Dos, porque un servidor no será otra cosa, pero guapo… tampoco.

Alien, el octavo pasajero

He aquí el porqué de considerar a Ridley Scott entre los merecedores de un puesto en el Olimpo de los grandes del cine. Bueno: son éstas y muchas otras las películas que le han valido a Scott tal honor, pero “Alien, el octavo pasajero” fue la primera, tras un par de obras –injustamente- despreciadas.

Nos encontramos ante una cinta del año 1979, de 116 minutos de duración. Además de estar dirigida por Ridley Scott sobre un guion de Dan O’Bannon, cuenta con una espectacular banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith y una fotografía a cargo de Dereck Vanlint y Denys Ayling.

Alien, el octavo pasajero

El filme lanzó a la fama a Sigourney Weaver y cuenta también con el concurso de John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Ian Holm, entre otros.

Multitud de premios y reconocimientos

Éste fue el gran éxito del año para 20th Century Fox, como prueba el hecho de que recibiera tan importante cantidad de premios: en los Oscar recibía al de mejores efectos visuales, además de la nominación a la mejor dirección artística. Cambiamos de continente y nos acercamos a los británicos BAFTA, de los que recibía el de diseño de producción y sonido, además de cinco nominaciones.

Más premios para tan espectacular producción: los Globos de Oro la reconocieron como la de mejor banda sonora y, finamente el Festival de San Sebastián le entregó los galardones a la mejor fotografía y mejores efectos especiales.

Un imán para la vista

Pero, ¿qué tiene esta obra de culto par serlo? ¿Qué se nos cuenta en ella para que, quien no la haya visto o, al menos, oído mencionar, parezca más marciano que los propios extraterrestres?

Pues, en lo que se refiere a qué se nos cuenta, la película habla del regreso a la Tierra de la nave Nostromo, que interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. MADRE, el ordenador central, ha detectado una extraña transmisión que llega de una forma de vida desconocida en un planeta cercano a la ruta. Se dirigen al astro para investigar el origen de  comunicación.

Pero, contando la sinopsis, no parece que sea suficiente para explicar por qué esa película “engancha”. Se trata más bien de una sensación, de una tensión que hace que algo nos grite que no miremos pero, a la vez, alguna otra cosa atrae nuestros ojos a la pantalla, como si de repente la tensión, ese contener el grito de “¡Mira a tu espala!” fueran el paradigma de la belleza.

No es fácil se explicar, pero quien ha visto Alien, el octavo pasajero intuye por dónde vamos.

Cuatro bandas sonoras que son parte de la historia de la música

Hay diez cosas que me encantan y sin las que no sabría vivir: la segunda es la música. La primera, es cosa mía y las otras ocho no vienen al caso. Estoy convencido de que una vida sin música sería lo más parecido a ver el universo de color gris. O algo peor, que mis capacidades como escritor no alcanzan a describir.

Es por eso, por ese gusto obsesivo por la combinación rítmica de sonidos y silencios con el fin de deleitar por lo que estoy convencido de que vale la pena escribir, más que un artículo, un libro sobre las bandas sonoras de las películas de ciencia ficción.

Cuatro bandas sonoras que son parte de la historia de la música

Hoy, concretamente, me voy a centrar en algunos de los temas más famosos de la historia del género. Y, desde luego, la que tiene, a mi entender que ocupar el primer lugar el la “Marcha Imperial” que John Williams escribió para la Guerra de las Galaxias. La verdad, cada vez que la oigo, se me eleva el pecho de puro orgullo por pertenecer a la misma especie que alguien capaz de crear tal maravilla.

Los vellos erizados

Es el propio Williams quien deja su huella en otro tema que hace que se me ericen los vellos. Creo que si cierro los ojos mientras escucho el tema principal de E.T. soy perfectamente capaz de iluminar mi dedo y, diciendo aquello de “Mi caaassaaaa… Teléeeeffonnoooo” llenar a un mundo que no cree en ella de la más maravillosa de las magias.

Pero basta ya de bandas sonoras instrumentales. Existe otro tema, aunque no el principal, sí uno de los más conocidos de la peli que ha conseguido dejarme ronco tras una noche de juerga. Es parte de la banda sonora de Terminator. Lo interpretan Guns ‘n’ Roses y se llama “You could be mine”… Cuernecitos al aire… Melenas al viento… “’Cause you could be mine,/but you’re way out of line/with your bitch slap rappin’/and your cocaine tongue/you get nuthin’ done…/I said you could be mine.”

Exaltados

Hala ya he hecho que llueva. Si es que cuando canto soy el remedio perfecto para la sequía.

En fin, voy a cerrar este tema, al que pienso darme el gusto de volver de vez en cuando con el tema principal de una de las peores pelis de ciencia ficción que he visto. De hecho, es la canción lo que la salva de la hoguera: Aerosmith canta un baladón descomunal en la infame “Armageddom”. Se llama “I don’t wanna miss a thing” y los médicos deberían recomendarla más que dejar de fumar.

Starship Troopers

Es por eso que, cundo leo un libro, me niego rotundamente a ver la película. Desde que vi la primera parte de El señor de los anillos no había cometido este error. Hasta hoy. No se trata de que la película contradiga la imaginación del lector: cada uno tenía una Galadriel en sus sueños. Es que directamente, destrozan el libro.

Comencemos con los puntos en común entre la obra impresa y la cinematográfica: en un futuro lejano la Tierra entra en conflicto con una raza de extraterrestres gigantes. Poco se sabe de ellos, salvo que son mortales y que tienen como objetivo acabar con la Humanidad. Los humanos se aprestan a su defensa y a eliminar la amenaza. Ya. El planteamiento y los nombres es de lo poco que tienen en común una y otra obra.

He de confesar que cuando encuentro películas que traicionan de tal manera en el libro (o tebeo) en el que dicen basarse, el director del engendro queda prohibido en mi filmoteca particular  y, si llego a saber de los guionistas, también los condeno al ostracismo fílmico (eso ha sonado demasiado culto: tiro los DVD de esa gente a la basura y no vuelvo a pagar por una película suya queda más claro).

Mal de muchos

Esas condenas las han sufrido, entre otros, Ang Lee por el destrozo de Hulk, o Cy Endfield por la cosa infumable en que convirtió de la grandiosa novela de Julio Verne La isla misteriosa en 1961. Pero esas adaptaciones-insulto serán tema de otro artículo. Ahora estamos hablando de la cinta que perpetró, en 1997, Paul Verhoeven.

La novela original, de uno de los grandes del género como es Robert Anson Heinlein, a pesar de las muchas interpretaciones que se le han dado y pueden dársele, acaba siendo una crítica feroz al militarismo a través, precisamente, de la guerra. En ese aspecto, la película se asemeja más a unos niños vestidos de forma estrafalaria jugando a las batallitas en un descampado. Contra unos insectos que causan mucha impresión, eso sí.

¿Dónde está el trasfondo del libro?

Además de los elementos que entendemos como ciencia-ficción, la obra de Hienlen posee cierta profundidad, en tanto en cuanto el escritor es de pensamiento progresista para ser estadounidense. En Europa diríamos que es de izquierdas. Es por eso que podemos entender que denuncia y no ensalza los males que la muerte de las ideas trajo el mundo en el siglo XX.

¿Qué se ve de ese trasfondo en la película? Quince años después, seguimos buscándolo. Tal vez en la cara B del DVD…